Conciertos en el LIMb0 05

Víctor Nubla – Juan Reyes – Jorge Castro – Cornucopia – Jorge Sad – Jorge Haro
Córdoba | Rosario | Buenos Aires | Montevideo

Los Conciertos en el LIMb0 son parte de un proyecto de divulgación de nuevas expresiones musicales y de arte sonoro construidas desde la investigación estética y técnica en áreas de cruce entre lenguajes y nuevas tecnologías. Esta actividad de investigación y difusión se viene desarrollando como parte del programa de LIMb0 desde el año 2002, no sólo en forma de conciertos sino también como conferencias, workshops e instalaciones. De la programación de los Conciertos en el LIMb0 ya han participado Sergi Jordá (España), Manuel Rocha Iturbide (México), Pablo Reche (Argentina), Jorge Castro (Argentina), Daniel Varela (Argentina), Rubén García (España), Francisco López (España), Szkieve (Bélgica/Canadá), Audio Das Poly (Argentina), Zbigniew Karkowski (Polonia), Antón Ignorant (España), Xavier Erkizia (España), Christian Gallarreta (Perú), Noema (Argentina) y Brian Mackern (Uruguay).

Para la edición 2005 LIMb0 ha invitado a Víctor Nubla (España), Juan Reyes (Colombia), Cornucopia (Puerto Rico), Jorge Castro (Argentina) y Jorge Sad (Argentina) a desarrollar un programa de conciertos, conferencias e instalaciones con el apoyo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Centro Cultural de España de Buenos Aires, Espacio de la Fundación Telefónica, la Alianza Francesa de Buenos Aires, Estudio Abierto, el Centro Cultural España-Córdoba, el Centro Cultural Parque de España/AECI de Rosario, el Centro Cultural de España de Montevideo, la Embajada de Colombia, la Universidad de Palermo y Niceto Club.

ACTIVIDADES

> 25/11/05, 20:30 horas
Centro Cultural España Córdoba (concierto+conferencia)
Víctor Nubla [España]
Entre Ríos 40, Ciudad de Córdoba
www.ccec.org.ar

> 25/11/05, 22:00 horas
Centro Cultural Parque de España (concierto)
Juan Reyes [Colombia]
Cornucopia [Puerto Rico]
Sarmiento y el Río Paraná, Rosario, Santa Fé
www.ccpe.org.ar

> 28/11/05
Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)
Jornada LIMbØ
10:30 horas: encuentro con Víctor Nubla [España]
(solo con invitación)
15:00 horas: clínica de análisis de obra con Juan Reyes [Colombia] (solo con invitación)
19:00 horas: jam session con Nubla, Reyes, Cornucopia [Puerto Rico] y Jorge Castro [Argentina]
Florida 943, Buenos Aires
www.cceba.org.ar

> 30/11/05, 18:30 horas
Espacio Fundación Telefónica (conferencia+concierto):
Víctor Nubla [España] (conferencia)
Cornucopia [Puerto Rico] (concierto)
Arenales 1540, Buenos Aires
www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio

> 01/12/05, 11:00 horas
Universidad de Palermo (mesa redonda)
Sonido, música e interactividad: reflexiones sobre la creación en tiempo real
Jorge Sad [Argentina]
Juan Reyes [Colombia]
Jorge Castro [Argentina]
Jorge Haro [Argentina]
Auditorio de la Universidad de Palermo
Mario Bravo 1050, Buenos Aires
www.palermo.edu.ar

> 02/12/05, 20:00 horas
Alianza Francesa de Buenos Aires (concierto):
Víctor Nubla [España]
Jorge Haro [Argentina]
Av. Córdoba 946, Buenos Aires
www.alianzafrancesa.org.ar

> 02/12/05, 00:00 horas
Niceto (dj+vj set)
Jorge Castro [Argentina]
Humboldt 1354 (Niceto Vega y Humboldt), Buenos Aires
www.nicetoclub.com

> 03/12/05, 18:00 horas
Estudio Abierto (conferencia+concierto):
Cornucopia [Puerto Rico] (conferencia)
Juan Reyes [Colombia] (concierto)
Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires
Av. de los Italianos 851, Buenos Aires
www.estudioabierto.org.ar

> 07/12/05, 19:00 horas
Centro Cultural de España Montevideo (instalación sonora+concierto):
Jorge Haro [Argentina] (instalación sonora)
Víctor Nubla [España] (concierto)
Rincón 629, Montevideo, Uruguay
www.cce.org.uy

 

I Encuentro de Centros Iberoamericanos de Arte y Nuevas Tecnologías
Del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2004
> Martes 30 de noviembre, 18,30 horas
El Centro Multimedia de México: 10 años de producción
Conferencia a cargo de Lilia Pérez Romero (México)
> Miércoles 1 de Diciembre, 16:00 Hs.
Ciencia, arte e industria; una alianza estratégica
Conferencia a cargo de: Vicente Matallana (España)
Presentación: Gustavo Romano
> Jueves 2 de diciembre, 18,30 horas
Música, repetición y posmodernismo
Conferencia a cargo de: Eduardo Navas (El Salvador – EEUU)
[ver gacetilla]

Conciertos en el LIMb0 (#04)
Agosto de 2004
[ ver comunicado de prensa ]

Fran Ilich
Julio de 2004
[ver gacetilla]

Fernando Llanos
Octubre de 2003
[ver gacetilla]

Salla Tykkä
Agosto de 2003
[ver gacetilla]

Cecile Martin
Agosto de 2003
[ver gacetilla]

Rubén García
Agosto de 2003
[ver gacetilla]

Francisco López
Agosto de 2003
[ver gacetilla]

Conciertos en el LIMb0 #03
Manuel Rocha Iturbide
Noviembre de 2002
[ ver comunicado de prensa ]

Conciertos en el LIMb0 (#02)
Septiembre de 2002
[ ver comunicado de prensa ]

Presentación del Proyecto LimbØ y lanzamiento del Premio MAMbA, Arte y Nuevas Tecnologías - Fundación Telefónica
Septiembre de 2002
[ ver comunicado de prensa ]

Gerardo Suter en Buenos Aires
Agosto de 2002
[ ver comunicado de prensa ]

Sergi Jordà en Buenos Aires
Junio de 2002
[ ver comunicado de prensa]

Sergi Jordà en Buenos Aires


Con motivo del inicio de las actividades de LIMbØ el músico y diseñador de software español Sergi Jordà desarrollará una serie de actividades en nuestra ciudad que incluyen una conferencia en el LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) del Centro Cultural Recoleta y un concierto en el auditorio del Museo de Arte Moderno.

Sergi Jordà (Madrid, 1961)

http://www.iua.upf.es/~sergi/
Sergi Jordà es físico, músico y creador informático. Estas tres actividades se conjugan en su obra, en la que trata de combinar, con la mayor flexibilidad posible, investigación, pensamiento teórico y creación artística. Después de investigar durante los años 80 en síntesis de voz, análisis musical, la escucha y la improvisación con computadora, los noventa lo encontraron abocado a proyectos multidisciplinarios que involucraron la colaboración con otros artistas. Es en esa etapa cuando diseña el software FMOL (Faust Music on Line) destinado a la composición on line de la música de la obra F@ust 3.0 de la compañía catalana La Fura dels Baus.
Sergi Jordà es además codirector del Master de Artes Digitales del Institut Universitari de l'Audiovisual (UIA) y profesor asociado en la Universidad de Pompeu Fabra (UPF), instituciones en las que lleva adelante una importante actividad como investigador y docente en temas relacionados con música, tecnología e interactividad.

Actividades:

Conferencia sobre Improvisación Musical con Computadora
Viernes 12 de julio, 19:30 horas
LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) del Centro Cultural Recoleta.
Junin 1930, Buenos Aires.

La improvisación está presente en casi todas las corrientes musicales, aunque posea significados, comportamientos y reglas totalmente diferentes dependiendo del discurso al que se aplique (e.g. barroco, bebop, flamenco, blues, etc.). Los sistemas musicales interactivos a tiempo real utilizando computadoras se originaron a finales de la década del sesenta, pero todavía hoy la improvisación musical con computadoras es un terreno poco explorado en el que confluyen necesariamente muchas áreas de conocimiento, tanto técnicos (diseño de nuevos interfaces, síntesis y procesamiento de sonido a tiempo real, programación, etc.) como musicales. Conocimientos que deben ser tenidos en cuenta si pretendemos inventar nuevas formas de creación musical o de improvisación. Se discutirán algunos conceptos fundamentales y nuevos paradigmas, que se ilustrarán con algunos de los trabajos llevados a cabo por el autor en este campo a lo largo de 15 años.

Proyecto FMOL: http://www.iua.upf.es/~sergi/FMOL/index.html

 

Conciertos en el LIMbØ
Sábado 13 de julio, 20:00 horas
Auditorio del Museo de Arte Moderno
Av. San Juan 350, Buenos Aires
Sergi Jordà: computadora, FMOL
Músico invitado Pablo Trilnik: guitarra eléctrica, procesos digitales.

Sergi Jordà tendrá a su cargo el concierto inaugural del ciclo de conciertos del LIMbØ. En este concierto el músico español presentará una serie de composiciones instantáneas basadas en el uso de materiales generados y/o procesados por ordenador a través del software de síntesis audiovisual FMOL, materiales que complementará interactuando en tiempo real con el guitarrista Pablo Trilnik.

 

Gerardo Suter en Buenos Aires

Continuando con las actividades previstas para este año el artista plástico mexicano Gerardo Suter dará una conferencia en el auditorio del Museo de Arte Moderno. Previamente inaugurará una muestra de sus recientes trabajos en el Centro Cultural Recoleta.
Sitio web de Gerardo Suter: www.nexus.gs

Actividades:

Conferencia: La inestabilidad como constante
Sábado 10 de agosto, 18:30 horas
Auditorio del Museo de Arte Moderno
Av. San Juan 350, Buenos Aires.

En su charla en LIMbØ, Suter hablará de sus experiencias en la utilización y aprovechamiento de la red a través de sus trabajos TranSitus, una instalación sobre la frontera México-EUA planteada para los espacios real y virtual, y CPC, transmisión por Internet de una acción en vivo que desarrolló para la VII Bienal de la Habana. Asimismo presentará su recientemente publicado CD-ROM Versión 3.1 (la inestabilidad como constante). En este CD-ROM, que acompaña la edición aniversario de la revista Curare, Suter señala algunos aspectos característicos de las nuevas tecnologías en tanto nuevo lenguaje, señalando el carácter inestable de los nuevos medios.

Gerardo Suter (1957)
Iinicia su trabajo creativo en el campo de la fotografía en 1976. A partir de los últimos años ha involucrado en sus propuestas distintos medios (video, sonido, multimedia, etc.) y se ha inclinado más hacia el campo de la instalación en los espacios real y virtual. El cuerpo humano, el territorio, la memoria y el tiempo han sido materia prima y constantes en su trabajo.

Entre 1995 y 1996 su obra se ha presentado en el Centro de la Imagen y el Museo de Monterrey, en el FotoFest de Houston y en el Miami Art Museum.

A finales de 1996 fue distinguido como representante de México en la XXIII Bienal Internacional de São Paulo.

A partir de 1997 forma parte del Sistema Nacional de Creadores en el área de Artes Visuales. En septiembre de este mismo año inauguró la instalación Bitácora (disecciones de un topógrafo) en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México, y en abril de 1998 una exposición individual en el Hara Museum of Contemporary Art de Tokio.

En 1998 le fue otorgada la Beca Rockefeller-MacArthur de Cine, Video y Multimedia, para desarrollar TranSitus, una instalación sobre la frontera México-EUA y planteada para los espacios real y virtual.

A principios de 1999 se inauguró una muestra individual de su obra en la Americas Society Gallery de Nueva York y en el Sculpture Center de la misma ciudad (esta exposición viajó por distintos museos de los Estados Unidos). En septiembre de este mismo año, se presentó en el Museo Amparo de la ciudad de Puebla, México, la foto/video instalación Circulaciones.

A principios del año 2000 trabajó en el proyecto Zócalo, una instalación compuesta de dos proyecciones simultáneas de video y una transmisión en vivo vía Internet. A finales del mismo año concluye dos obras que involucran igualmente los espacios real y virtual: k_in_vitro para el Centro Multimedia de la Ciudad de México y el proyecto <CPC>, presentado en la VII Bienal de la Habana.

En el 2001 inicia el proyecto Atlas_H y desarrolla la serie Toy Stories para el Laboratorio Arte Alameda de la Ciudad de México, esta propuesta tocaba el tema de la violencia y la vulnerabilidad del cuerpo en la sociedad contemporánea.

Actualmente, desarrolla el proyecto Skin (el cuerpo fragmentado), una serie de imágenes que abordan la idea de fragmentación y mapeado del cuerpo en la era digital, esta serie incluye imágenes fotográficas y de video presentadas sobre distintos soportes.

Presentación del proyecto LIMbØ

Miércoles 4 de septiembre19hs
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350

Presentación del Proyecto LimbØ y lanzamiento del Premio MAMbA, Arte y Nuevas Tecnologías - Fundación Telefónica

En esta oportunidad se presentará el proyecto LIMbØ (Laboratorio de Investigación Multidisciplinario Buenos Aires Ø), que funcionará en el Museo de Arte Moderno y que cuenta con el auspicio del Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del C.C. Recoleta.

LimbØ, busca promover la experimentación con nuevas tecnologías dentro de cada campo específico de las diferentes disciplinas artísticas y abordar creativamente la problemática instaurada por la relación entre tecnología y periferia. También se propone impulsar la construcción de una red a nivel latinoamericano a través de festivales, encuentros internacionales, programas de becas e investigación, cursos e invitados internacionales. Con tal motivo, se describirán los objetivos del proyecto y los programas a desarrollar. La dirección de LIMbØ estará a cargo de Belén Gache en el área de literatura experimental, Jorge Haro en el área de arte sonoro, Gustavo Romano en el área de artes visuales y la historiadora del arte Laura Buccellato.

Paralelamente se lanzará el Premio MAMbA, Arte y Nuevas Tecnologías - Fundación Telefónica, ocasión en que se presentarán las bases de la primera edición.

Conciertos en el LIMb0 (#02)

Miércoles 4 de septiembre
20:30 horas
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350

Pablo Reche
Jorge Haro
Daniel Varela

Como parte final de la jornada de presentación del proyecto LIMbØ, Pablo Reche y Jorge Haro presentarán en forma de concierto audiovisual sus últimos trabajos.

El ruidista-aislacionista Pablo Reche repasará piezas de "Gira", el CD editado en España por el sello Gracia Territori Sonor y de "Granular", su último trabajo editado por Frágil Discos.

Por su parte Jorge Haro presentará composiciones que formarán parte de su próximo CD (Untitled 2003) junto con una serie de experiencias audiovisuales llamadas "Sound Toys" que viene desarrollando con el net-artista uruguayo Brian Mackern.

Ambos conciertos estarán precedidos por una exposición sobre la utilización del ruido, la micro composición y los post-minimalismos a cargo del crítico musical Daniel Varela.

Conciertos en el LIMb0 #03
Manuel Rocha Iturbide
(México DF, 1963)

Viernes 15 de noviembre, 20 hs
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350

Con la presencia del compositor y artista sonoro mexicano Manuel Rocha Iturbide LIMbØ cierra su programación de conciertos del año 2002.
Después de la conferencia que realizará en el LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires) sobre la situación de la música electroacústica en México y sobre su actividad como curador del Festival Internacional de Arte Sonoro que se realiza anualmente en el Museo Ex-Teresa en el Distrito Federal (festival en el que han participado Carsten Nicolai, Phil Niblock, DJ Low, Scanner, K.K. Null y David Toop entre otros), Manuel Rocha brindará su primer concierto en Buenos Aires integrado por un importante programa de obras electroacústicas.

Manuel Rocha Iturbide tiene una sólida formación musical realizada en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Posteriormente su interés por el cine, el video experimental, las instalaciones y la escultura sonora los llevan a los Estados Unidos, en donde obtiene una Maestría en Música Electroacústica y Composición en la Universidad de Mills. Trabajó durante un año en el IRCAM de París ciudad en la que además realizó un doctorado en el área de Estética, Ciencia y Tecnología de la Música en la Universidad de París VIII.
Ha sido invitado a trabajar en distintos centros de investigación y producción, destacándose su actividad en el Banff Art Centre de Canadá, en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Centro Reina Sofía en Madrid y en GRM del Instituto Nacional del Audiovisual en Francia.
Las obras musicales de Manuel Rocha han sido ejecutadas en México, EUA, Canadá, América Latina, Europa y Asia.
Sus trabajos en el campo de las instalaciones y la escultura sonora han sido expuestos en distintos espacios en las ciudades de Nueva York, París, Sydney, Kyoto y Madrid entre otras.

Francisco López en Argentina

LIMbØ ha invitado al artista sonoro español Francisco López a realizar una serie de actividades en Argentina.
Francisco López es uno de los artistas sonoros mas destacados de la actualidad. Ha desarrollado una importante actividad en el campo de la música experimental durante los últimos 20 años. Su trabajo sonoro se basa casi exclusivamente en grabaciones de ambientes, fundamentalmente de la naturaleza. Ha llevado a cabo numerosos proyectos en este entorno en diferentes áreas de Europa, Africa, Asia, América y Australia, trabajos realizados por encargo o en colaboración con diferentes organizaciones e instituciones, como el Goethe Institut (Alemania), V2_Organisatie (Holanda), Radio Nacional de España, NPS - Radio Nacional de Holanda, The Ralph Lemon Dance Company (New York), Yale University Theatre (New Haven), Quartier Ephemere (Montreal), Creative Time (New York), Sound Traffic Control (San Francisco) y el Sydney College for the Arts (Australia). Para mayor información se puede consultar la siguiente página en Internet: www.franciscolopez.net
Las actividades que realizará López en Argentina incluyen conciertos en las ciudades de Posadas (Misiones), Córdoba y Trelew (Chubut), mas un trabajo de campo en Patagonia, un workshop seguido de un concierto en la sede de LIMb0 en la ciudad de Buenos Aires y una conferencia en la Universidad de Tres de Febrero.
La visita de Francisco López se suma a una serie de artistas y teóricos que ya han pasado por LIMb0 para desarrollar distintas actividades desde julio de 2002, como Sergi Jordá (España), Gerardo Sutter (México), Pablo Reche (Argentina), Daniel Varela (Argentina) y Manuel Rocha Iturbide (México).
La presencia de Francisco López en Argentina es posible gracias al apoyo de la Embajada de España.

Cronograma de actividades:

1 de agosto de 2003, 21: horas
Concierto de Francisco López (España) y Jorge Haro (Argentina)
Escuela Provincial de Música de la Ciudad de Posadas, Misiones.

2 de agosto de 2003, 10:00 horas
Conferencia de Francisco López en la Escuela Provincial de Música de la Ciudad de Posadas
Organiza Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones.

8 de agosto de 2003, 20:30 horas
Concierto de Francisco López (España)

8 de agosto de 2003, 22:00 horas
Conferencia de Francisco López (España)
Ambas actividades en el auditorio del Centro Cultural España Córdoba, en el marco del Ciclo Mú.
Entre Ríos 40, Ciudad de Córdoba

10 de agosto de 2003 (horario a confirmar)
Francisco López (dj set) en Fuga Jurásica
Museo Paleontológico “Bernardino Rivadavia”
Angel Gallardo 490, Ciudad de Buenos Aires.

15 de agosto de 2003, 21:00 horas
Concierto de Francisco López
Museo Paleontológico “Egidio Feruglio” , Trelew, Chubut.
Av. Fontana 40, Trelew, Chubut.

23 de agosto de 2003, 20:00 horas
Concierto de Francisco López en LIMb0
Auditorio del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires
Av. San Juan 350, Buenos Aires.

25 de agosto de 2003 (horario a confirmar)
Conferencia de Francisco López en la Universidad Nacional de Tres de Febrero
Av. San Martín 2921 (1678) Caseros, Pcia. de Buenos Aires
4759-9810/9686

Workshop sobre el trabajo de Francisco López en Patagonia en LIMb0
29 y 30 de agosto de 2003, de 19 a 21 horas
Auditorio de Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires
Av. San Juan 352, Buenos Aires

Rubén García en Argentina

LIMbØ ha invitado al artista sonoro español Rubén García a realizar una serie de actividades en nuestro país.
Rubén García es biólogo y artista sonoro con base en la ciudad de Valencia .
Comienza su actividad musical a principios de los años 90, investigando sobre las relaciones entre sonido, ruido y silencio. Participó en festivales internacionales como Sónar (Barcelona,1998), Intertecno (Valencia, 1999), Cyberart (Valencia, 1999) y Zeppelín (Barcelona, 2001) entre otros.
Actualmente se encuentra al frente del proyecto RGV, con el que viene realizando conciertos desde el año 2002.
Tiene editados trabajos discográficos en distintos sellos de Europa y Australia.
Es director artístico del sello EOZOÖN editions con sede en la ciudad de Valencia.
Es curador de la sección Sound as Sound del Festival de Investigación Artística Observatori, que se desarrolla anualmente en la ciudad de Valencia.
Las actividades de Rubén García en Argentina cuentan con el apoyo de la Embajada de España y del Festival Observatori de Valencia.

Cronograma de actividades:

10 de agosto de 2003 (horario a confirmar)
Rubén García (España) en Fuga Jurásica
Museo Paleontológico “Bernardino Rivadavia”
Angel Gallardo 490, Ciudad de Buenos Aires.

14 de agosto de 2003, 20:00 horas
Conferencia de Rubén García (España)

14 de agosto de 2003, 21:30 horas
Concierto de Rubén García (España) / Franco Ingrassia (Argentina)
Ambas actividades en la Sala de Conferencias del Centro Cultural Parque de España/AECI
Sarmiento y el río Paraná, Rosario, Pcia. de Santa Fe.

16 de agosto de 2003, 20:00 horas
Concierto de Rubén García (España) y Pablo Reche (Argentina) en LIMb0
Auditorio del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires
Av. San Juan 350, Buenos Aires.

Cecile Martin en Argentina

LIMbØ ha invitado a la artista canadiense Cecile Martin, directora de Champ Libre, un centro de creación interdisciplinaria centrado en las artes electrónicas y nuevas tecnologías con sede en Montreal, a realizar distintas actividades en nuestro país. Champ Libre trabaja en la difusión de las artes electrónicas a partir de la creación de eventos in situ, de acuerdo al deseo de transformar varios lugares públicos en pequeñas agoras.
Las actividades de Cecile Martin en la Argentina cuentan con la colaboración de la Embajada de Canadá.

25 de agosto de 2003
Conferencia de Cecile Martin en la Universidad Nacional de Tres de Febrero
Av. San Martín 2921 (1678) Caseros, Pcia. de Buenos Aires
4759-9810/9686

26 de agosto de 2003, 19 horas
Conferencia de Cecile Martin en LIMb0
Auditorio del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires
Av. San Juan 350.

2 de agosto de 2003, 17 horas
Conferencia de Cecile Martin en la Biblioteca Popular de Posadas
Córdoba 218, Posadas, Misiones

7 de agosto de 2003, 19 horas
Conferencia de Cecile Martin en en Centro Cultura España Córdoba
Entre Ríos 40, Córdoba Capital

Salla Tykkä

Luego de sorprender al mundo del arte y a la crítica especializada con su presentación en la Bienal de Venecia de 2001, la artista finlandesa Salla Tykkä (Helsinki, 1973) presentará en Buenos Aires su trilogía videográfica: Power (1999), Lasso (2000), Thriller (2001), y comentará el conjunto de su obra.
A lo largo de su obra, Tykkä explora las relaciones humanas desde una mirada violenta y enigmática. Sus films, pequeñas historias de profunda belleza, enfrentan al espectador a una cruda mirada del mundo contemporáneo.
Presenta: Rodrigo Alonso.

31 de agosto de 2003, 20:00 horas
Auditorio del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires
Av. San Juan 350.

Fernando Llanos en Argentina

"Videoarte en línea: nuevos espacios nuevas narrativas"
Conferencia del videoartista mexicano Fernando Llanos
Auditorio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
18 de octubre, 20 hrs.

El videoartista mexicano Fernando Llanos nos comparte su experiencia de trabajo en diferentes proyectos como los "videomails" donde lleva tres años enviando semanalmente video por correo electrónico, o su proyecto "transmitiendo trazos", haciendo una contextualización de los mismos en relación a lo que el considera la historia no escrita del videoarte en línea.

Fernando Llanos (1974) es un artista visual de la Ciudad de México. Trabaja principalmente con video, Internet y el dibujo. Sus videos han participado en varios festivales como el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, World Wide Video Festival (Amsterdam), Transmediale (Berlín), Interference (Francia), Viart (Venezuela), INPUT (Panamá), Vid@arte (México), Videochroniques (Marsella), Video do Minuto (Brasil), etc.
Lleva los últimos años trabajando con el videoarte en línea: www.fllanos.com, y con presentaciones en vivo de manipulación y mezcla de video.
Actualmente es profesor de Arte Digital de la Universidad Iberoamericana y de Video en “La Esmeralda”, La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado de la ciudad de México.

Fran Ilich en Buenos Aires

En su paso por Buenos Aires, y habiendo participado del reciente festival Emoción Artificial en San Pablo, Fran Ilich escitor y cineasta mexicano, ha sido invitado por LIMbØ para realizar las siguientes actividades en Buenos Aires:

Fran Ilich
DELETE.TV
Sábado 10 de julio 17hs
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350

Fran Ilich – Belén Gache
LITERATURA Y NUEVOS MEDIOS
Lunes 12 de julio 18.30hs
Centro Cultural de España (ex ICI)
Florida 943

Los panelistas hablarán sobre las nuevas narrativas surgidas a partir de las tecnologías digitales y la crisis de los modelos literarios convencionales.
Participan Fran Ilich, quien compartirá su experiencia reciente como director del Narrative Media 2004, encuentro que tuvo lugar en la Universidad Internacional de Andalucía y que contó con la presencia de Andrea Zapp, Olia Lialina y Dora García, entre otros, y Belén Gache, escritora y coordinadora del Área de Literatura Experimental de LIMbØ.

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Fran Ilich es autor de la novela Metro-Pop. Fue editor de Sputnik, guionista de Interacción (Discovery Channel), y ha publicado en la revista Wired . Dirigió 3 festivales internacionales de cibercultura en México (Cinemátik 1.0: el 1er Festival de cybercultura en Latinoamérica), <net.net.net.mx> con apoyo de Cal Arts y MOCA), además de Borderhack. Es editor regional de Rhizome, así como fundador de la lista de email, Nettime Latino. Actualmente trabaja en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes como investigador, programador de conferencias y editor de la revista en-linea Undo. También es editor del webzine Cafeína. Entre sus proyectos dirige Modem Drama, un net.film interactivo comisionado como uno de los 12 proyectos principales de la Bienal de Turín, en Italia. Ha participado en conferencias como Interactive Frictions (1999), Ars Electronica (2000), Electronic Literature Organization symposium (2002), etc. Su trabajo se ha presentado en varios países.
Más info en http://delete.tv

CONCIERTOS EN EL LIMb0
Programación agosto-septiembre de 2004

El área de arte sonoro y música experimental del proyecto LIMb0 viene desarrollando una intensa actividad desde el año 2002. Los Conciertos en el LIMb0 son un espacio para la divulgación de nuevos propuestas musicales y de arte sonoro construidas desde la investigación estética y técnica en áreas de cruce entre lenguajes y nuevas tecnologías. Esta actividad de investigación y difusión se ha desarrollado no solo en forma de conciertos sino también como conferencias, workshops e instalaciones, tanto en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (sede de LIMb0) como en otras instituciones que, en distintas ocaciones, se han asociado a este proyecto, permitiendo, entre otras cosas, ampliar el mismo a distintas ciudades del país y del exterior. Entre estas instituciones se encuentran: el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), La Fundación Telefónica, el Centro Cultural España-Córdoba, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones (MAC/UNAM), la Universidad de Tres de Febrero (Prov. de Buenos Aires), el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, el Centro Cultural Parque de España/AECI de Rosario, el LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y el Centro Cultural de España en Montevideo, Uruguay. Del ciclo de conciertos workshops y conferencias ya han participado Sergi Jordá (España), Manuel Rocha Iturbide (México), Pablo Reche (Argentina), Jorge Castro (Argentina), Daniel Varela (Argentina), Rubén García (España), Francisco López (España), Szkieve [Dimitri Dellafaille] (Bélgica) y Audio das Poly (Argentina).

Para los meses de agosto y septiembre de 2004 LIMb0 y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en colaboración con el Centro Cultural de España en Buenos Aires, La Fundación Telefónica, el Centro Cultural España-Córdoba, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones, el Centro Cultural Parque de España/AECI de Rosario y el Centro Cultural de España en Montevideo, han invitado a Zbigniew Karkowski (Polonia), Antón Ignorant (España), Xabi Erkizia (España), Christian Galarreta (Perú), Pablo Reche (Argentina), Noema (Argentina), Daniel Varela (Argentina) y Brian Mackern (Uruguay) a desarrollar un programa de conciertos y conferencias.

Cronograma de actividades:

20 de agosto, 20:30 horas
Conciertos y conferencias de Zbigniew Karkowski (Polonia) y Antón Ignorant (España)
Centro Cultural España Córdoba
Entre Ríos 40, Ciudad de Córdoba
www.ccec.org.ar

27 de agosto, 21:00 horas
Concierto y conferencia de Zbigniew Karkowski (Polonia)
Escuela Provincial de Música
Av. Roque Pérez y Colón, Posadas, Misiones.
Organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones
www.unam.edu.ar

27 de agosto, 22:00 horas
Conciertos de Antón Ignorant (España), Christian Galarreta (Perú) y Xabi Erkizia (España)
Centro Cultural Parque de España/AECI
Sarmiento y el río Paraná, Rosario, Santa Fe
www.ccpe.org.ar

1 de septiembre, 18:00 horas
En tiempo real. Conferencia de Zbigniew Karkowski (Polonia)
Música experimental en Latinoamérica: la experiencia del festival Contacto. Conferencia de Christian Galarreta (Perú)
Espacio Fundación Telefónica
Arenales 1540, Buenos Aires
www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio

2 de septiembre, 18:30 horas
Arte sonoro y música experimental: límites y convivencia. Mesa redonda integrada por Antón Ignorant (España), Pablo Reche (Argentina), Jorge Haro (Argentina), Daniel Varela (Argentina) y Xabi Erkizia (España)
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Florida 943, Buenos Aires
www.cceba.org.ar

3 de septiembre, 10:00 horas
Desayuno con Zbigniew Karkowski, Antón Ignorant, Cristian Galarreta, Xabi Erkizia, Noema, Daniel Varela, Brian Mackern y Jorge Haro.
Actividad programada para artistas, críticos y periodistas. Solo con invitación.
Espacio Fundación Telefónica
Arenales 1540, Buenos Aires
www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio

3 de septiembre, 20:00 horas
Conciertos de Antón Ignorant (España) y Christian Galarreta (Perú)
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350, Buenos Aires
www.aamamba.org.ar

4 de septiembre, 20:00 horas
Conciertos de Zbigniew Karkowski (Polonia), Noema (Argentina) y Brian Mackern (Uruguay)
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350, Buenos Aires
www.aamamba.org.ar

8 de septiembre, 19:00 horas
Conciertos de Zbigniew Karkowski (Polonia), Antón Ignorant (España) y Brian Mackern (Uruguay)
Centro Cultural de España en Montevideo
Rincón 629, Montevideo, Uruguay
www.cce.org.uy

Reseñas biográficas:

Zbigniew Karkowski (Polonia)
Compositor de música contemporánea nacido en Cracovia. Actualmente reside en Tokio desde donde colabora intima e intensamente con la escena noise underground y experimental. Ha realizado trabajos con artistas como Merzbow, John Duncan, KK Null, Stelarc, The Hafler Trio, Francisco López y Pita (Peter Rehberg), entre otros.
Desde 1993 es miembro del grupo internacional de música y tecnología Sensorband con el que realiza conciertos en red vía ISDN o Internet. Ha escrito música para películas, video, teatro y danza. Tiene mas de 40 CDs editados en sellos como Staalplaat, Touch, Firework, Mego y Sonoris, entre otros.
Karkowski ha presentado su trabajo en 30 países en distintos continentes y está convencido de que la responsabilidad de una artista actual es viajar y trabajar alrededor del mundo con el fin de entender diferentes culturas y tradiciones para descubrir la verdad sobre nosotros y sobre nuestro planeta. Asimismo cree que el exilio geográfico, político y social es una condición necesaria para una creación verdadera y honesta.
La música de Karkowski es definida como un poderoso y dramático muro de sonido, siempre en busca de la confrontación.
www.fylkingen.se/f_karkowski.html
www.discogs.com/artist/Zbigniew_Karkowski

Anton Ignorant (España)
Músico autodidacta y artista multidisciplinar nacido en Murcia en 1957, aunque residente en Barcelona desde 1964. A partir de 1980 inicia sus actividades musicales y desde 1985 las actuaciones poéticas, performances, instalaciones y composición de bandas sonoras para cine, video creación y ocasionalmente espectáculos de danza.
Ignorant ha sido desde mediados de los ochenta uno de los agitadores más personales de la escena vanguardista barcelonesa. Suyos son proyectos como Avant-Dernières Pensées (cuyas primeras grabaciones datan de 1984) o Audiopeste, bajo cuyo nombre editaría en 1993 el álbum "El arte de cojear con la guitarra" , I.N.R.I., junto al guitarrista y manipulador sonoro X. Marx (actuaciones en el LEM 99 y Sonar) y últimamente el colectivo “d_inf”, manipulación a tiempo real de audio (collagecore) en colaboración con djs, video artistas y turntabulistas.
Ha sido también componente de Secreto Metro, Buildings, Macromassa y Raeo en diferentes momentos de la carrera de dichas bandas. Con Víctor Nubla resucitó también en directo en el pasado festival "Experimentaclub' 00" el dúo que en 1986 daría lugar al álbum "Delirio de Dioses".
www.arrakis.es/~ccs/hazardrecords/artists/ignorant.htm

Xabier Erkizia (España)
Músico y artista sonoro multifacético que reside en Bera, País Vasco. Ha construido y participado de distintos proyectos musicales como solista y como integrante de distintas formaciones. Actualmente trabaja en proyectos como Café Teatro y Xabier Montoia Band, entre otros. Ha colaborado con distintos artistas en proyectos interdisciplinarios y también desarrolla actividad en el campo periodístico, del video y el diseño grafico e hipertextual. Es director artístico del Festival ERTZ y del audiolab del centro de arte contemporáneo ARTELEKU en Donostia-San Sebastian.
www.ertza.net

Christian Galarreta (Perú)
Christian Galarreta Pando, 28 años de edad, músico, ruidista y laptop performer radicado en Lima. Realizó cursos de música en diferentes especialidades (guitarra, piano, canto, etc.). Entre los años 1995 y 1996 cursó dos ciclos de piano en el Conservatorio de Lima “Josafat Roel Pineda” y en 1999 estudió electrónica digital en el Instituto Peruano de Sistemas (SISE), familiarizándose con el uso de computadoras, el manejo de lenguajes de programación y la construcción de circuitos electrónicos. Desde 1995 hasta la fecha ha trabajado en estudios de grabación explorando técnicas de experimentación sonora. A través de su sello independiente Aloardí, ha editado diversas producciones, en las que desarrolla estéticas del ruido, utilizando técnicas como el aprovechamiento del mal funcionamiento de los aparatos, la fabricación casera de instrumentos sonoros, la inducción controlada de error en el software, la programación de herramientas y el desarrollo de experiencias sonoras que resultan al procesar ruido en tiempo real. Participa habitualmente con sus instalaciones, intervenciones y performances sonoras, en diferentes festivales y exposiciones relacionadas con las artes electrónicas y la música experimental.
www.geocities.com/evamuss

Pablo Reche (Argentina)
La obra de Pablo Reche (Quilmes, Argentina) proviene de la arista más restringida de la música electrónica: el ruidismo. Su puesta alterna piezas basadas en grabaciones de campo junto a la manipulación de distintas fuentes sonoras. Utiliza el ruido como elemento estético-expresivo principal en sus obras. Ha editado CDs en distintos sellos de Argentina y Europa, además de colaborar con tracks en mas de 15 compilados de música electrónica de todo el mundo. Ha dado conciertos en los principales escenarios y festivales de Argentina, y participado en festivales en Chile (Patagónica, Neutral) y España (Sonar, LEM). Sus obras han sido programadas en distintos ciclos de música experimental en Holanda (WORM) y Canadá (Le Vestibule), entre otros países. Ha realizado instalaciones sonoras en la Casa de la Cultura de Florencio Varela (Prov. de Buenos Aires) y para el proyecto Subsonic, del Festival Observatori 2003 de Valencia, España.
www.pabloreche.com.ar

Daniel Varela (Argentina)
Escribe desde hace más de diez años sobre música experimental en diferentes publicaciones en español (Esculpiendo Milagros, Hurly Burly, Parabólica) y en inglés (The Sound Projector/UK, Musicworks/Canadá, Perfect Sound Forever/USA). Es miembro colaborador del Experimental Music Catalogue (UK) y ha dictado cursos sobre música experimental en diferentes instituciones y centros culturales en Buenos Aires. Integra el dúo Circular junto al artista visual José Marchi, donde explora distintos aspectos de las músicas minimalistas y sistémicas.

Noema (Argentina)
Noema es un nuevo proyecto de música electrónica experimental a cargo de Pablo Reche y Jaime Genovart (Audio das Poly). Esta nueva propuesta se caracteriza por el trabajo con texturas que entrelazan, en distintas proporciones, el silencio y el ruido. Para este fin el dúo conjuga improvisación con medios analógicos con el uso de tecnologías digitales.
www.noema.ndh.com.ar

Brian Mackern (Uruguay)
Desde 1995 desarrolla y diseña proyectos de net-art y CD-art. Es compositor de estructuras y entornos sonoros autogenerativos y reactivos. Sus trabajos exploran el diseño de interfaces, navegaciones alternativas, concatenaciones aleatorias de eventos a su vez aleatorios, estocástica, la creación de soundtoys (objetos/interfaces sonoro visuales generativas/reactivas/interactivas) y animaciones video-data en tiempo real.
http://netart.org.uy

I Encuentro de Centros Iberoamericanos de Arte y Nuevas Tecnologías
Del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2004

Organizado por LIMbØ, con el auspicio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada de España en Buenos Aires, Fundación Telefónica, el Centro Cultural de España en Buenos Aires.

La creciente producción artística relacionada con el uso de los nuevos medios en países de Latinoamérica ha derivado en el surgimiento de diversos nodos de concentración, procesamiento y distribución de la información generada en ese campo.
Las diferencias de contexto entre los distintos países han dado lugar a que esta tarea haya sido abordada desde distintas ópticas y estrategias en cada caso. De todos modos las similitudes de estos países en tanto no productores de tecnología y los contextos sociales similares determinan problemáticas comunes a resolver.
Es la intención de este encuentro discutir formas de colaboración e intercambio entre los distintos centros y generar un circuito tendiente a la difusión de las producciones artísticas latinoamericanas.

CONFERENCIAS

> Martes 30 de noviembre, 18,30 horas
El Centro Multimedia de México: 10 años de producción
Conferencia a cargo de Lilia Pérez Romero (México)
Espacio Fundación Telefónica
Arenales 1540, Buenos Aires
www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio

El Centro Multimedia de México es un espacio dedicado a la experimentación, investigación, formación y difusión de las prácticas artístico-culturales en las que se emplean medios electrónicos. Cuenta con seis talleres o laboratorios: Sistemas interactivos, Gráfica digital, Audio, Realidad virtual, Imágenes en movimiento y Diseño de sistemas e interfaces, así como con un área de Investigación teórica y documental.
El Centro ofrece a los artistas e investigadores un programa anual de residencias a través del cual estimula la producción de proyectos en artes electrónicas.

Lilia Pérez Romero, Subdirectora Académica del Centro, es artista digital, diseñadora y realizadora multimedia. Posee un Master en Artes Digitales (European Media Master) en el Institut Universitari del’Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra y con estudios de Doctorado en Fotografía y Vídeo en la Universidad de Barcelona. Desarrolla recientemente “Iris”, instalación interactiva, en colaboración con el V2_Lab de Rótterdam. Actualmente escribe su tesis doctoral sobre arte electrónico/digital en México.

> Miércoles 1 de Diciembre, 16:00 Hs.
Ciencia, arte e industria; una alianza estratégica
Conferencia a cargo de: Vicente Matallana (España)
Presentación: Gustavo Romano
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Florida 943, Buenos Aires
www.cceba.org.ar

Vicente Matallana nos hablará sobre la necesidad de una interacción entre el arte la ciencia y la industria y sobre el proyecto CASE, alianza estratégica e iniciativa de La Agencia que fue patrocinada desde sus orígenes por Microsoft y HP y que cuenta actualmente con el apoyo del Ministerio de Industria, Intel, Telson y ARCO. Vicente Matallana, dirige desde 1998 La Agencia, productora independiente de arte y nuevas tecnologías, y realiza trabajos de gestión y desarrollo para empresas y organizaciones como el NetSpace y actualmente el BlackBox de ARCO o Rhizome.org.

Agradecemos el apoyo de la Embajada de España en Buenos Aires.

> Jueves 2 de diciembre, 18,30 horas
Música, repetición y posmodernismo
Conferencia a cargo de: Eduardo Navas (El Salvador – EEUU)
Espacio Fundación Telefónica
Arenales 1540, Buenos Aires
www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio

Su presentación encarará el desarrollo de la música de acuerdo a las teorías de Jacques Attali, teórico francés que considera la repetición técnica una forma clave del desarrollo industrial. Relacionará sus teorías con la manera en que los nuevos medios han evolucionado a partir de la repetición tanto psicológica como materialmente. Analizará la influencia de los lenguajes en el desarrollo de los nuevos medios en relación a la producción repetitiva.

Eduardo Navas es un artista, historiador y escritor especializado en nuevos medios. Es fundador y editor de Net Art Review. Fue profesor de teoría y practica en los nuevos medios en la Loyola Marymount University en Los Ángeles. Actualmente realiza su doctorado en letras en el departamento de Historia del Arte, Crítica y
Teoría en la Universidad de California, San Diego. Sus trabajos han sido presentados en El Museo de MACAY, Mérida, Yucatán; Centro de Diseño cine y Televisión, ciudad de México; el museo Whitney de Nueva York; en Turbulence.org, Nueva York; y repetidamente en el Museo de Santa Mónica, en Los Ángeles.